走近岭南画派 一代宗师

走近岭南画派 一代宗师
走近岭南画派 一代宗师  文/羊城晚报记者 施沛霖 通讯员 陈绮雯  上周日,为期一个多月的“隔山画宗——居廉绘画精品展”在广州北京路展开,居廉绘画精品展专题学术讲座也一起举办,多位专家学者从不同视点解读与赏析居廉的精品佳作,令观者对这位岭南画派开宗立派的人物有了更深知道。  这次展出的《二十番花信风图册》、《墨梅册》、《花鸟四屏》、《梅花小鸟》及《花卉草虫》等居廉创造的精品四十多件,皆由资深藏家供给,其间朱光旧藏的《二十四番花信风图册》等,将居廉的“撞水、撞粉”技法表露无遗,被点评为居廉极具代表性的花卉精品。  能够预见,跟着时刻推移,“居派”艺术在文明艺术开展史上的含义,居廉对广东画坛的奉献,将引起更多学术界与保藏界人士的研讨与重视,也令大众得以走近这位岭南画派的一代宗师。  壹  居廉精品  滋补岭南近现代画人  在画史上,人们习气将居巢、居廉二人并称“二居”,“二居”善画花鸟、草虫及人物,尤以写生见长。居廉初时学宋光宝和孟丽堂,后吸收各家之长,独树一帜,其笔法整齐,设色妍丽,在承继和开展恽寿平没骨画法根底上,自辟新径,尤以撞水撞粉法最具特征,以发生秀润亮丽,明暗参差的作用。居廉更开帐授徒,门生满园。他的画法经弟子们的传承再得以连续,成为晚清、民国时期影响岭南画坛的中坚,一时被称为“隔山画派”或“居派”。  这次展出的《二十四番花信风图册》等精品,16岁便师从高剑父先生的郑梅痴有这样的点评——  郑梅痴:《二十四番花信风图册》是居廉极具代表性的花卉精品,被世人称为“神品”。花叶的正斜倚侧,用笔的轻重疾徐,敷色的厚薄凝畅,无不植根于中华广博优异的文明传统的土壤之中。这些居廉精品既得岭南花鸟绘画的传统精粹,也滋补了岭南近现代的画人,拉开了岭南近现代画史的精彩前奏。  高剑父的艺术基因、潜质、技术,全出于居廉在传统上的赋予。他在变革立异的浪潮中,立足于传统国粹之上,连续开展成为“岭南画派”。在高剑父的绘画著作中,大多可看出其传统国画翰墨的情愫,虽禽鸟的形神刻画,树木交代交叉及立体光影的体现,有学习西方的痕迹,但画中绝无西方意味,并融合在“撞水、撞粉”的体现技法之中。一起,居廉也因高剑父这位颇有成果与位置的弟子,将‘居派’的艺术面向了巅峰,奠定了居廉岭南宗师的位置。“十香园”也就成为了“岭南画派”的“摇篮”。  贰  ‘撞水、撞粉’  岭南画坛独有的花鸟画技法  “撞水、撞粉”是岭南绘画的特征之法,“撞水、撞粉”技巧中呈现的不行重复性,使画面看上去千变万化。“撞水、撞粉”技法非常合适体现广东润泽气候下孕育的花卉,体现它们亮堂通透的颜色及水分充盈的特质。古人云:“绘花绘其馨”,花卉形色以外的神采、馨香正是画家所孜孜寻求的体现力,是衡量目标能否 “活脱”的重要标志。  居廉对花鸟形神的准确掌握,也得益于他高明的“撞水、撞粉”技法。  黄浩深:从“撞水、撞粉”技法层面上,能够体现出居派艺术的成果。  宋代花鸟画已开展出了“分染法”,到明清时期呈现“没骨”技法,在此法的根底上,至晚清开展出了“撞水、撞粉”的技法。  “撞水、撞粉”是岭南绘画的特征之法,其重要特征便是它的过渡渗化作用非常杰出。它是以水、墨、色、白蛤粉为资料,在熟宣纸上经过运笔,使水、颜料和白蛤粉天然地活动、撞染,进而使画面呈现出冷暖、纯洁、明暗的改动和丰厚多变的肌理痕迹,然后体现出绘画目标的质感、纹路和形状,反映了“撞水、撞粉”这一画法的精华地点。  绘画要重视向传统学习,需在宋人的小品里领会中国画的用笔用色概念,没有传统翰墨根底的“撞水、撞粉”,形同乱闯。一起,也要有日子(包含写生),面临天然,了解天然,“外师造化,中得心源”,借物写心乃最高境地。  许敦平: “撞水撞粉”这一技法根由和首创之处,跟岭南地域特别的地理环境及明丽又湿润气候有关,也和其时西学东渐,引领习尚之先有关。  至今,广州美术学院中国画学院花鸟画教育中,仍将“撞水撞粉”技法课程作为专业的必修课,将这种独具岭南特征的技法作为学院花鸟画的特征一向连续下来。“撞水撞粉”技法长时间以来被认为是一种适意花鸟画技法,大多学子在“撞”、“水”和“粉”上下时刻,这是一个片面的知道,殊不知“撞水撞粉”的要害仍在于用笔及对“形”的恰当掌握。  “撞水撞粉”应当归为小适意技法。这种技法高度体现了画家对物理结构的熟谙与画理的深刻了解。居氏高明的技法及对花卉形神的准确掌握,让人感觉花气袭人,模糊可闻芳香。  居氏的《花卉草虫》扇面,对花和叶也有 “撞水撞粉”的精彩运用。叶之向背转机天然灵动,依据植物成长规则灵敏施色,不拘泥于成法而能随机生发,通透灵动,苍翠欲滴。  而描绘昆虫,可谓居氏的绝活。居廉对昆虫的习性和结构皆了解到位,勾画准确,动态可人。可见居廉在调查天然上下了不少时刻与精力。画家对细节的精妙体现,到达“格物致知”之境。需求特别强调的是用笔,画家在体现物象时能做到应物象形,心手相应,用笔灵动并且富于节奏感,笔下物象生机盎然。  “撞水撞粉”技法在不同的原料上有不同的作用及要注意水分和时刻的操控。如熟纸、绢、金笺等。金笺因不容易受笔受水,因此在金笺上用此法不好出作用,但观《二十四番花信风图册》,居廉也能操控自若,可见其绘画水平精深。  叁  从文明视角  考虑居廉绘画艺术  “二居”的花鸟画,一大特征在于描绘岭南景物,尤其是居廉,笔触简直触及绝大多数花鸟草虫。“二居” 非常重视日常写生。居巢的画作“以草虫尤胜”。有人问他的诀窍,居巢称:“笼而观之。”居廉也“专向大天然里寻求画材,以造化为师”(高剑父语)。高剑父在《居古泉先生的画法》中记载道,“师写昆虫时,每将昆虫以针插腹部,或蓄诸玻璃箱,对之描绘。画毕则以相似剥制办法,以针钉于另一玻璃箱内,一如今日的昆虫标本,仍不时观摩。复于荳棚瓜架、花间草上,细察昆虫的状况。当是时也,真有‘不知草虫为我耶,抑我为草虫耶’之哲学。”这种细致入微的写生方法,使得居廉所绘的花鸟草虫非常逼真。  而这种准确的写实技巧所体现出的年代习尚,与其时居廉身处晚清的广州这个得西方习尚之先的城市或许有必定联络。广州美术学院研讨生导师蔡涛教授从文明视角作出了估测——  蔡涛:居廉画中花卉、昆虫结构皆描画精密,如博物图般分析物体结构,准确的写实技巧所体现出的年代习尚,很或许与西方的博物图在珠江三角洲的前期流播有联络。其交游圈中既有文人绘士,又有很多的十三行行商客人,并有行商的后人作弟子,如伍德彝。这些人很有或许触摸这类常识或图画,并影响他们的审美取向。而居廉有或许遭到他们的影响,变革其画技与绘画观念。以此估测,居廉立异的“撞水、撞粉”技法与结构细节描绘的体现方法有或许与外来的博物图相关联。  最近香港中文大学展出的“妙笔逼真——中国美术收藏任伯年人物画特展”,主张观众亦一起观赏并作比对,因居廉与任伯年皆为一起代人,亦日子在当年的对外贸易港口区域。虽两人体裁不同,但在相同受新事物影响影响下,他们的艺术皆有立异。居氏门下所出高氏兄弟更是改动近代美术史开展方向的“折中派”的开创者,而没有高剑父的推助,居廉亦难成为今日人们知道的居廉。  受访嘉宾  郑梅痴  师从高剑父先生,曾长时间担任广州美术馆研讨员作业,著有《郑梅痴文集》等美术专著。  黄浩深  广州美术家协会花鸟画艺委会委员,师从居廉孙女居玉华  蔡涛  广州美术学院研讨生导师、近现代美术史研讨学者  许敦平  广州美术学院中国画学院副院长、花鸟画作业室主任